M10D 215,072 MHz Zadzwoń do studia 41 200 20 20 
Mazurka g-moll op. 67 nr 2 w transkrypcji na skrzypce i fortepian oraz Życzenie autorstwa Fryderyka Chopina będzie można między innymi usłyszeć podczas drugiego koncertu z cyklu „Chopinowskie Inspiracje”.
Wydarzenie odbędzie się w sobotę 18 lipca o godzinie 20.00 w Ogrodzie Włoskim dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich w Kielcach. Publiczności zaprezentuje się utytułowana sopranistka Justyna Reczeniedi, solistka Polskiej Opery Królewskiej i wykładowczyni w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.
Artystka podkreśla, że melomani będą mieli okazję usłyszeć w jej wykonaniu wyjątkowy repertuar, a będą to Mazurki Chopina w głosowym opracowaniu śpiewaczki Pauliny Viadrot.
– Kompozytor i śpiewaczka bardzo się przyjaźnili, a Chopin bardzo często akompaniował Paulinie Viadrot. Owocem tej współpracy było dwanaście Mazurków. Ja wykonam ich sześć, z czego pięć będzie w oryginalnym języku francuskim, a jeden, który przetłumaczyłam w języku polskim. Była to ulubiona forma muzyczna Chopina, stąd też powstało ich aż 55. Tematyka Mazurków i ich transkrypcji na głos tak mnie zafascynowała, że zdecydowałam się zająć kolejnymi i obecnie jestem w trakcie takich prac – zaznacza.
W sobotnim repertuarze znajdą się także utwory innych kompozytorów w tym Morgen Richarda Straussa, który Justyna Reczeniedi wykona z towarzyszeniem skrzypka Mateusza Strzeleckiego.
– Jest to przepiękny, poetycki utwór opowiadający o niemej bliskości dwojga ludzi, będącej dla nich esencją szczęścia. Kochankowie milcząc idą na plażę i wspólnie podziwiają wschód słońca w przekonaniu, że niczego więcej nie potrzebują. W repertuarze nie zabraknie także skocznej nuty, a będzie utwór to „Kiedy skrzypki grają” z operetki „Cygańska miłość” słynnego węgierskiego kompozytora Franza Lehara – podkreśla.
Sopranistka przyznaje, że każdy występ jest dla niej wielkim świętem. Tego dnia stara się oszczędzać głos jak najmniej mówiąc, aby pozostał świeży i dźwięczny.
Do wszystkich utworów artystce akompaniował będzie na fortepianie Andrzej Ślązak profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Muzyk zaznacza, że jeśli ktoś nie rozumie własnych emocji, nie będzie w stanie przekazać tych, które w swojej muzyce zawarł Chopin.
– Jest ona bardzo trudna wykonawczo i jest dużym wyzwaniem dla każdego muzyka. Chopina nazywamy poetą fortepianu. Można także śmiało stwierdzić, że był on największym kompozytorem muzyki romantycznej. Właśnie dlatego jego muzyka jest niezwykle intymna, szczera i osobista. To powoduje, że jej wykonanie wymaga od muzyka ogromnych umiejętności oraz wrażliwości, aby przekazać to, co zawarł w niej Chopin pozostawiając jednocześnie miejsce na zaprezentowanie własnej osobowości grającego – tłumaczy.
Andrzej Ślązak zwraca uwagę, że mimo, iż kompozycje Fryderyka Chopina są trudne do wykonania, wciąż przybywa tych, którzy jego muzykę chcą grać.
– Dzieje się tak dlatego, ponieważ ta muzyka jest niezwykle piękna i przemawia do muzykalności, którą każdy z nas ma w sobie ukrytą. Przez tę muzykę przemawia szczerość dlatego, aby być jej odbiorcą nie musimy posiadać jakiegoś specjalnego wykształcenia czy wiedzy muzycznej. Każdy człowiek, który jest humanistą i jest otwarty na sztukę, na piękno z pewnością odnajdzie w tej muzyce coś dla siebie – podkreśla.
Wstęp na koncert jest bezpłatny. Wejściówki można odebrać w kasie biletowej Dawnego Pałacu Biskupów Krakowskich w Kielcach. Wejście do ogrodu będzie możliwe na pół godziny przed rozpoczęciem koncertu. W przypadku niekorzystnych warunków atmosferycznych koncert może zostać przeniesiony do wnętrz pałacowych. Liczba miejsc będzie wówczas ograniczona do 130, a o uczestnictwie zdecyduje kolejność przybycia.
Andrzej Ślązak (ur. 1985 w Lublinie) – pianista, pedagog i badacz, od 2021 roku profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Już jako sześciolatek rozpoczął edukację muzyczną, by następnie studiować w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego, gdzie w 2010 roku uzyskał dyplom magistra sztuki. W 2014 roku obronił doktorat, a w 2019 otrzymał stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych. Od 2026 roku pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego.
Jego aktywność artystyczna koncentruje się zarówno na muzyce dawnej, jak i współczesnej, zyskując uznanie w Polsce i za granicą. Koncertował m.in. Austrii, Brazylii, Chinach, Czechach, Japonii, Kanadzie, Norwegii, Niemczech, Portugalii, Stanach Zjednoczonych (Los Angeles, Nowy Jork, Kansas, Seattle, Waszyngton), na Tajwanie oraz we Włoszech. Regularnie prowadzi wykłady i warsztaty mistrzowskie (m.in. na University of Southern California, West Liberty University, University of Calgary, Kansas State University, Queens College w Nowym Jorku, University in Qingdao), a jego działalność organizacyjna obejmuje współtworzenie międzynarodowych festiwali muzycznych (takich jak I Festiwal Muzyki Polskiej na Tajwanie), udział w jury konkursów pianistycznych (m.in. International Gloria Artis Music Competition w Wiedniu, The Twelfth Annual Kathryn Gawartin Chopin Competition w Los Angeles, IV Festiwal Muzyki Nadzwyczajnej w Busku-Zdroju, Konkurs Młodych Pianistów Nad Kamienną) oraz kierowanie Sekcją Nauk o Sztuce w Szkole Doktorskiej UJK.
Jako pianista zarejestrował jedenaście albumów, obejmujących twórczość m.in. Józefa Kofflera, Zygmunta Krauzego, Jerzego Mądrawskiego, Romana Palestra, Karola Rathausa, Romana Ryterbanda, Wojciecha Stępnia, Władysława Szpilmana, Aleksandra Tansmana, a także muzykę filmową polskich kompozytorów Hollywood (Bronisław Kaper, Henryk Wars). Znaczną część jego fonograficznego dorobku stanowią wybitne dzieła literatury fortepianowej – począwszy od Wariacji Goldbergowskich i Die Kunst der Fuge J.S. Bacha, poprzez Święto wiosny Igora Strawińskiego, po utwory Erika Satie, Lili Boulanger czy Simeona ten Holta. Jego płyty były wielokrotnie nagradzane i recenzowane w renomowanych periodykach (m.in. Ruch Muzyczny, Stringendo, Piano Magazine, ClikMag, Muzyczne Orły).
Ważnym elementem dorobku profesora Ślązaka jest działalność wydawnicza i redakcyjna, prowadzona we współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym (PWM) oraz wydawnictwami Ars musica i Polihymnia. Przygotował m.in. edycje fortepianowych partii kompozycji Romana Padlewskiego (Berceuse na skrzypce i fortepian) oraz Romana Palestra (Sonata na dwoje skrzypiec i fortepian), których partytury odkryto dzięki współpracy Strzelecki/Ślązak Duo. Już wkrótce nakładem PWM ukażą się również partytury utworów Romana Ryterbanda i Karola Rathausa, opracowane przez ten zespół. Jest ponadto inicjatorem i autorem czterotomowej serii „Twórczość kompozytorów świętokrzyskich”, obejmującej krytyczne opracowania oraz redakcje i opracowania nutowe kompozytorów związanych z regionem. Część tych kompozycji powstała na zamówienie Andrzeja Ślązaka i jest jemu dedykowana. Wydawnictwa te w istotny sposób przyczyniają się do przywracania i popularyzowania rzadko wykonywanych polskich dzieł, stanowiąc zarazem cenny wkład w dokumentowanie narodowego dziedzictwa muzycznego.
Zaangażowanie profesora Ślązaka w promocję polskiej kultury muzycznej zostało uhonorowane licznymi nagrodami i wyróżnieniami, m.in. Nagrodą Kulturalną Marszałka Województwa Świętokrzyskiego, Nagrodą Rektora UJK za osiągnięcia naukowe, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020) oraz Stypendium Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta (2023). Od 2017 roku jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, a od 2023 należy do Stowarzyszenia Polskich Artystów Kameralistów. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, gdzie od 2020 roku pełni funkcje kierownicze. Jego działalność naukowa i artystyczna – prowadzona zarówno w kraju, jak i za granicą – stanowi znaczący wkład w propagowanie polskiej kultury muzycznej na arenie międzynarodowej.
Mateusz Strzelecki urodził się w roku 1989. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny. Naukę kontynuował na Universität der Künste w Berlinie u wybitnego, polskiego skrzypka – pierwszego koncertmistrza Deutsche Oper – prof. Tomasza Tomaszewskiego. W roku 2022 otrzymał stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne nadany mu przez Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Uczestniczył w licznych mistrzowskich kursach skrzypcowych w Polsce, Niemczech i Belgii u takich profesorów, jak: Piotr Janowski, Adam Korniszewski, Claude Lelong, Igor Malinowsky oraz Rebekka Hartmann.
Z jego działalności artystycznej należy wymienić występy, jako solista, kameralista i członek orkiestr w większości krajów europejskich oraz w USA, Chinach, Japonii, Wietnamie, Rosji i na Tajwanie.
Za swoje osiągnięcia był nagradzany stypendiami naukowym Rektorów UMFC w Warszawie i Akademii Muzycznej w Łodzi, a także stypendiami Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Jest laureatem Nagrody Twórczej (2022) przyznawanej przez Samorząd Województwa Mazowieckiego oraz Świętokrzyskiej Nagrody Kultury (2025) przyznawanej przez Samorząd Województwa Świętokrzyskiego.
W roku akademickim 2019/20 odbywał staż na wydziale muzycznym nowojorskiego Queens College jako stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. Od października 2021 pełnił funkcję honorową Ambasadora Programu Fulbrighta w Polsce. Jest też recenzentem wniosków stypendialnych Komisji.
Obecnie dr Mateusz Strzelecki pozostaje zatrudniony na stanowisku adiunkta w Instytucie Muzyki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz w Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach.
Justyna Reczeniedi – urodzona w Warszawie śpiewaczka, polonistka, doktor habilitowana sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka. Ostatnia uczennica Bogny Sokorskiej, „Słowika Warszawy”. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Zdzisławy Donat (dyplom z wyróżnieniem) oraz Uniwersytetu Warszawskiego na wydziale filologii polskiej. W latach 2004–2017 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Obecnie solistka Polskiej Opery Królewskiej oraz profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Laureatka konkursów wokalnych w Polsce (I nagroda oraz wiele nagród specjalnych na Drugim Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie, II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym dla Młodych Sopranów im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju), w Austrii (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Nico Dostala w Wiedniu) i we Włoszech (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie dla Śpiewaków Operowych w Basciano).
Nagrała dwadzieścia płyt solowych (m.in. dla DUX, EMI Classics, Requiem Records), wśród których znajdują się takie tytuły jak: „Tam mnie znajdziesz”, „Najpiękniejsze arie operowe na sopran liryczno-koloraturowy”, „Szczęśliwi”, „Pomiędzy światem a nami”, „Treny” (z zespołem Con Passione Jerzego Cembrzyńskiego), a także z Krystianem Adamem Krzeszowiakiem: „Święta z kolędą” (dla EMI Classics), „Co-Opera”, „Co-Opera Love & Passion” (do poezji Michała Zabłockiego i muzyki Marcina Nierubca), „Anna. Pamięci Anny German”, „Pamięci Bogny i Jerzego Sokorskich”, „Pieśni Fryderyka Chopina” (z Marcinem Bronikowskim), „Chamber Music” (Pieśni Szymona Kawalli), „Elsner Chamber Music”, „Romantic Duets” (z Anną Radziejewską i Krzysztofem Trzaskowskim), „Ryszard Sielicki Songs”, „Czas kobiet”, „Kantata romska” oraz „Nędza uszczęśliwiona” Macieja Kamieńskiego z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy.
Występowała na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Narodowej w Rydze, Teatru Muzycznego w Poznaniu; współpracuje z filharmoniami i scenami koncertowymi w Polsce i za granicą (Austria, Grecja, Hiszpania, Japonia, Kanada, Litwa, Łotwa, Liban, Niemcy, Turcja, Stany Zjednoczone, Ukraina, Węgry). Kreowała takie role jak: Gilda w „Rigoletto” i Violetta Valery w „Traviacie” Verdiego, Despina i Fiordiligi w „Cosi fan tutte” Mozarta, Eugenia w „Il filosofo di Campagna” Galuppiego, Basia w „Krakowiakach i góralach” Kurpińskiego, Adela w „Zemście nietoperza” Straussa, Cherubin w „Weselu Figara” Mozarta, Serpina w „La serva padrona” Pergolesiego, Rowan w „Małym Kominiarczyku” Brittena, Kasia w „Nędzy uszczęśliwionej” Kamieńskiego i in. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich z maestrą Teresą Żylis-Garą. Od lat jest także pod opieką artystyczną Jagny Sokorskiej-Kwika.
Z powodzeniem obraca się w różnych stylach muzycznych: od opery i oratorium poprzez pieśń, operetkę, musical, muzykę filmową oraz poezję śpiewaną.
Jest autorką biografii swojej maestry „Bogna Sokorska. Życie i kariera Słowika Warszawy – wspomnienie” oraz monografii wybitnego tenora Stanisława Gruszczyńskiego. Jest także twórczynią projektu Baby Opera – Operowe Zwierzaki – serii pluszowych maskotek śpiewających muzykę klasyczną jej głosem dla dzieci 0+, opracowanych w celu wspomagania ich rozwoju. Nagrodzona odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej, a także brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
