M10D 215,072 MHz Zadzwoń do studia 41 200 20 20 
bb
PONIEDZIAŁEK (12 LISTOPADA)
–
WTOREK (13 LISTOPADA)
Spektakl Gniazdo
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 9.00
Dzielni rycerze, wyprawa i wielki plan. Oto początek historii o Lechu, Czechu i Rusie, którą opowie nie kto inny, ale Orzeł, oczywiście biały.
Ale uwaga – w stosunku do znanej legendy pojawią się nowości. Będzie więc znudzona siedzeniem w domu siostra trzech braci Wanda, która uprze się na udział w podbojach, szczególnie tych sercowych. Będzie też Światowid, Popiel, chochlik Bieda i tajemnicze Ćmoki…
A w konsekwencji – jak na rycerską bajkę przystało – niebezpieczne przygody, nieoczekiwane zwroty akcji, aż wreszcie trud budowania państwa.
Jakie miejsce może być dla niego najlepsze? Skąd wzięła się Polska i Polacy?
„Gniazdo” to sztuka wielokrotnie nagradzanej dramatopisarki Marii Wojtyszko o tworzeniu wspólnoty i istocie polskości. Podana wartko, bez patosu i współczesnym językiem, a przede wszystkim z błyskotliwym humorem. Takim, który urzeknie małych widzów nie mniej, niż magiczny świat bohaterskich zmagań i słowiańskich duchów.
Spektakl wyreżyserował Robert Drobniuch, dyrektor Teatru „Kubuś, bogactwo muzyki i porywających piosenek zapewnił znany kompozytor i instrumentalista Sambor Dudziński, scenografię stworzyła Katarzyna Proniewska-Mazurek, a ruch sceniczny – Ewelina Ciszewska. Za reżyserię świateł odpowiada Prot Jarnuszkiewicz.
Czas trwania – 1 godz. (bez przerwy)
Premiera – 14 października 2018
Spektakl O Wilku i Czerwonym Kapturku
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 9.15
Sztuki Marty Guśniowskiej są zwykle mądre, ciepłe i bardzo dowcipne. Autorka lubi przetwarzać powszechnie znane, baśniowe wątki, zaprzeczać myślowym schematom.
Tak jest i tym razem, w bajce „O Wilku i Czerwonym Kapturku”.
Kapturek nie jest grzeczną, dobrze ułożoną dziewczynką. Ma humory, dyskutuje z samym, przedstawiającym tę opowieść Narratorem i zdziwicie się, ale wcale nie lubi chodzić do Babci!
Wilk to uzależniony od Mamy życiowy nieudacznik, który mimo nie najmłodszego wieku nie nauczył się jeszcze polować. I zamiast budzić strach, wywołuje w lesie tylko śmiech.
Babcia natomiast ma wyraźną słabość do Leśniczego i… nalewki.
Najważniejsze jednak jest to, że bohaterowie Guśniowskiej (i pozytywni, i negatywni), mimo swych wad, w gruncie rzeczy mają dobre serca i potrafią cieszyć się życiem.
Czy ta napisana na nowo, stara bajka ma szansę zakończyć się tak jak jej klasyczna wersja, którą opowiadali nam nasi rodzice i dziadkowie? Przekonajcie się sami. Zapraszamy do teatru!
Spektakl aktorski i lalkowy.
Czas trwania – 45 min. (bez przerwy)
Premiera – 24 września 2016
Spektakl Gniazdo
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Dzielni rycerze, wyprawa i wielki plan. Oto początek historii o Lechu, Czechu i Rusie, którą opowie nie kto inny, ale Orzeł, oczywiście biały.
Ale uwaga – w stosunku do znanej legendy pojawią się nowości. Będzie więc znudzona siedzeniem w domu siostra trzech braci Wanda, która uprze się na udział w podbojach, szczególnie tych sercowych. Będzie też Światowid, Popiel, chochlik Bieda i tajemnicze Ćmoki…
A w konsekwencji – jak na rycerską bajkę przystało – niebezpieczne przygody, nieoczekiwane zwroty akcji, aż wreszcie trud budowania państwa.
Jakie miejsce może być dla niego najlepsze? Skąd wzięła się Polska i Polacy?
„Gniazdo” to sztuka wielokrotnie nagradzanej dramatopisarki Marii Wojtyszko o tworzeniu wspólnoty i istocie polskości. Podana wartko, bez patosu i współczesnym językiem, a przede wszystkim z błyskotliwym humorem. Takim, który urzeknie małych widzów nie mniej, niż magiczny świat bohaterskich zmagań i słowiańskich duchów.
Spektakl wyreżyserował Robert Drobniuch, dyrektor Teatru „Kubuś, bogactwo muzyki i porywających piosenek zapewnił znany kompozytor i instrumentalista Sambor Dudziński, scenografię stworzyła Katarzyna Proniewska-Mazurek, a ruch sceniczny – Ewelina Ciszewska. Za reżyserię świateł odpowiada Prot Jarnuszkiewicz.
Czas trwania – 1 godz. (bez przerwy)
Premiera – 14 października 2018
Spektakl O Wilku i Czerwonym Kapturku
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Sztuki Marty Guśniowskiej są zwykle mądre, ciepłe i bardzo dowcipne. Autorka lubi przetwarzać powszechnie znane, baśniowe wątki, zaprzeczać myślowym schematom.
Tak jest i tym razem, w bajce „O Wilku i Czerwonym Kapturku”.
Kapturek nie jest grzeczną, dobrze ułożoną dziewczynką. Ma humory, dyskutuje z samym, przedstawiającym tę opowieść Narratorem i zdziwicie się, ale wcale nie lubi chodzić do Babci!
Wilk to uzależniony od Mamy życiowy nieudacznik, który mimo nie najmłodszego wieku nie nauczył się jeszcze polować. I zamiast budzić strach, wywołuje w lesie tylko śmiech.
Babcia natomiast ma wyraźną słabość do Leśniczego i… nalewki.
Najważniejsze jednak jest to, że bohaterowie Guśniowskiej (i pozytywni, i negatywni), mimo swych wad, w gruncie rzeczy mają dobre serca i potrafią cieszyć się życiem.
Czy ta napisana na nowo, stara bajka ma szansę zakończyć się tak jak jej klasyczna wersja, którą opowiadali nam nasi rodzice i dziadkowie? Przekonajcie się sami. Zapraszamy do teatru!
Spektakl aktorski i lalkowy.
Czas trwania – 45 min. (bez przerwy)
Premiera – 24 września 2016
ŚRODA (14 LISTOPADA)
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 9.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Spektakl Świętoszek
Kielce. Teatr im. Stefana Żeromskiego, godzina 11.00
Współczesność przegląda się w klasyce. Mistrz obserwacji obyczajowej – Molier demaskuje hipokryzję religijną i naiwność mieszczaństwa, przestrzega przed manipulantami. Uczy – bawiąc, także dzisiejszego widza. Po tekst sięga aktorka i reżyserka Ewa Rucińska – absolwentka Wydziału Aktorstwa Dramatycznego w Cours Florent i INALCO w Paryżu, aktualnie studentka Wydziału Reżyserii Teatralnej krakowskiej AST. Ma na koncie współpracę z francuskimi teatrami Ménilmontant, Folie, Aktéon, Manufacture des Abbesses, Funambule, Essaion, Instytutem Polskim w Paryżu czy Festiwalem OFF w Awinionie. Za swój debiutancki spektakl ”Bacasable” („Piaskownica” Michała Walczaka) otrzymała w 2013 roku nagrodę Jacques za najlepszy debiut reżyserski oraz pięć nominacji, w tym za najlepszą rolę żeńską. Jest także laureatką nagrody P’tit Molière za drugi spektakl ” Le jeu de l”amour et du hasard. Zdobyła również nagrodę ZAiKS-u na 7. Forum Młodej Reżyserii. „Świętoszek” w Teatrze Żeromskiego jest jej polskim debiutem reżyserskim.
Czas trwania: 120 min.; jedna przerwa
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Przegląd pieśni patriotycznych
Strawczyn. Samorządowe Centrum Kultury i Sportu, godzina 12.00
Samorządowe Centrum Kultury i Sportu w Strawczynie zaprasza młodzież z klas VII i VIII szkół podstawowych oraz klas III gimnazjów do udziału w I Powiatowym Przeglądzie Piosenki i Pieśni Patriotycznej „Polska – Wolna i Niepodległa”.
W Przeglądzie mogą wziąć udział soliści oraz zespoły.
Warsztaty plastyczne z okazji Dnia Seniora
Sandomierz. Ośrodek Promocji Aktywności Kulturalnej, godzina 13.00
Sandomierskie Centrum Kultury oraz animatorzy projektu „Powróćmy z teatrem” zapraszają seniorów na warsztaty plastyczne z okazji Dnia Seniora. Spotkanie odbędzie się o godz. 13:00 w Ośrodku Promocji Aktywności Kulturalnej przy ul. Armii Krajowej 1 w Sandomierzu.
Podczas warsztatów wykonane zostaną torby ekologiczne (idealne za zakupy) z unikalnym wzorem. Organizatorzy zapewniają słodki poczęstunek
Udział w warsztatach jest bezpłatny. Obowiązują zapisy: Ośrodek Promocji Aktywności Kulturalnej – 604 684 128. Liczba miejsc ograniczona.
Wystawa „Geopark Geoland Świętokrzyskim Okiem Drona” w Centrum Geoedukacji
Kielce. Centrum Geoedukacji, godzina 17.30
Jak wygląda Geopark Geoland Świętokrzyski z perspektywy lotu ptaka? Będziemy mogli się o tym przekonać już w najbliższą środę, 14 listopada, odwiedzając wystawę fotografii autorstwa Szymona Pawlaka – zawodowego licencjonowanego operatora drona i twórcy znanego portalu okiem-drona.pl.
W ramach wystawy zostanie zaprezentowanych 15 fotografii przedstawiających wybrane krajobrazy i obiekty przyrodniczo-kulturowe południowo-zachodniej części Gór Świętokrzyskich objętej granicami Geoparku „Geoland Świętokrzyski”. Wystawa będzie również doskonałą okazją do spotkania z samym autorem, który opowie o ciekawostkach związanych z wykonywaniem tego typu zdjęć.
Wystawę będzie można oglądać na końca grudnia 2018 r.
Koncert z okazji 100. rocznicy odzyskania niepodległości Polski i Czechosłowacji
Kielce. Filharmonia Świętokrzyska, godzina 18.30
JAN MRÁČEK (Czechy) skrzypce
FILHARMONIA IM. LEOŠA JANÁČKA W OSTRAWIE
RISTO JOOST (Estonia) dyrygent
B. SMETANA Uwertura do opery Sprzedana narzeczona
A. DVOŘÁK Koncert skrzypcowy a-moll op. 53
L. JANÁČEK Suita z opery Przygody Lisiczki Chytruski
L. JANÁČEK Sinfonietta
Po raz pierwszy w Kielcach gościć będziemy światowej klasy czeską orkiestrę symfoniczną z siedzibą w Ostrawie. Licząca około setki najbardziej utalentowanych muzyków orkiestra słynie z niezwykle miękkiej barwy instrumentów smyczkowych oraz zwartej sekcji instrumentów dętych blaszanych. Okazja jest zresztą niezwykła – to setna rocznica odzyskania niepodległości przez Polskę i Czechosłowację. Podczas tournée po Polsce (Gorzów, Szczecin, Wrocław, Kielce…) zespół pragnie zaprezentować to, co w muzyce naszych sąsiadów najlepsze, a przez słowiańskość – bliskie naszym sercom.
„Przebojowa”, pełna energii Uwertura do równie uwielbianej opery Sprzedana narzeczona Bedřicha Smetany jest jednym z najpopularniejszych i najchętniej granych dzieł, które nawet zyskały autonomiczny byt. Bo też przednia to muzyka inspirowana, jak na romantyzm przystało, folklorem i rytmami czeskich tańców.
Wirtuozowski, pełen romantycznej ekspresji Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 Antonin Dworzak dedykował znakomitemu skrzypkowi – Josephowi Joachimowi. Ten jednak kręcił nosem, narzekając na rozwiązania formalne i fakturalne, i nigdy nie włączył Koncertu do swego repertuaru. Ciekawe, jak bardzo żałował swego wyboru, słysząc zewsząd o sukcesie dzieła po spóźnionej premierze.
Fascynująca klimatem dźwiękowym Suita z opery Przygody Lisiczki Chytruski Leoša Janáčka została zainspirowana morawskim folklorem, poddanym atrakcyjnej stylizacji. Opera opowiada komiczną historię lisiczki, która przewraca do góry nogami świat leśniczego, stawiając jednak ważkie pytania na tematy nurtujące dzisiaj szczególnie – przyszłości Ziemi.
Solistą koncertu będzie młody, utalentowany skrzypek cieszący się wielkim powodzeniem na europejskich estradach i znany również po drugiej stronie globu – Jan Mráček. Natomiast Orkiestrę Filharmonii poprowadzi Risto Joost – znakomity estoński dyrygent, obecnie m.in. dyrektor artystyczny Chóru Radiowego MDR w Lipsku.
Tego koncertu nie można opuścić!
JAN MRÁČEK
Urodził się w 1991 r. w Pilźnie. Absolwent Praskiego Konserwatorium oraz Wiedeńskiego Uniwersytetu Muzycznego, gdzie studiował pod kierunkiem Jana Pospíchala, głównego dyrygenta Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej.
Zwycięzca prestiżowych konkursów, m.in. Concertino Praga National Round 2006 (międzynarodowego konkursu muzycznego dla młodych muzyków organizowanego przez Czeskie Radio), najmłodszy laureat Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Praska Wiosna (2010), jest również najmłodszym solistą w historii Orkiestry Symfonicznej Czeskiego Radia. W 2014 zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Fritza Kreislera w Konzerthaus w Wiedniu. W 2008 roku dołączył do Trio fortepianowego Lobkowicza, które zdobyło pierwszą nagrodę i nagrodę publiczności na Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach (Austria) w 2014. Występował jako solista z niemal wszystkimi czeskimi orkiestrami, jak również rumuńską, słowacką, finlandzką, a także z Royal Philharmonic Orchestra, z orkiestrą z St. Luis i Florydy. Brał udział w festiwalach w Austrii, Szwajcarii i we Włoszech. Gra na skrzypcach Carlo Fernando Landolfi, Mediolan 1758.
RISTO JOOST
Laureat nagrody Malko Conducting Competition 2015 i Jorma Panula Conducting Competition 2012, Zdobył szerokie uznanie za swoją pracę zarówno w studiu operowym, jak i na scenie koncertowej. Od 2009 jest dyrygentem Estońskiej Opery Narodowej, od 2013 głównym dyrygentem Tallińskiej Orkiestry Kameralnej, od sezonu 2015/16 dyrektorem artystycznym Chóru Radiowego MDR w Lipsku, a od wiosny 2016 dyrektorem artystycznym Towarzystwa Filharmonicznego w Tallinie oraz Birgitta Festival. Poprowadził wiele uznanych na międzynarodowej scenie orkiestr, m.in. w Niemczech, Danii, Norwegii, Holandii, Litwie, Łotwie, Estonii. Współpracował również z licznymi i wysoko cenionymi chórami (RIAS Kammerchor, Rundfunkchor Berlin, SWR Vokalensemble, Holenderski Chór Kameralny, Szwedzki Chór Radiowy, Ars Nova Copenhagen czy Estoński Filharmoniczny Chór Kameralny). Jego dyskografia zawiera nagrania Josepha Haydna z Tallińską Orkiestrą Kameralną, Peetera Vähiego z Łotewską Orkiestrą Narodową, Arvo Pärta z Holenderskim Chórem i Orkiestrą Kameralną, nagrania z muzyką estońską, zrealizowane z Narodową Estońską Orkiestrą i Tallińską Orkiestrą Kameralną.
Studiował dyrygenturę chóralną i orkiestrową oraz śpiew na Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru, Wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Teatralnej oraz w Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie.
ORKIESTRA FILHARMONII IM. LEOŠA JANÁČKA
Światowej klasy czeska orkiestra symfoniczna z siedzibą w Ostrawie, powstała w 1954 r. na bazie orkiestry radiowej, założonej w okresie międzywojennym. Liczący około setki najbardziej utalentowanych muzyków zespół słynie z niezwykle miękkiej barwy instrumentów smyczkowych oraz zwartej sekcji instrumentów dętych blaszanych. Od 2014 r. funkcję dyrektora artystycznego pełni Heiko Mathias Förster.
Co roku organizowanych jest ponad 50 różnorodnych koncertów symfonicznych przed miejscową publicznością, Do największych atrakcji sezonu należy zaliczyć występy takich artystów, jak: Piotr Beczała, Sonia Jonczewa, Jean-Efflam Bavouzet, Johannes Moser, Ingolf Wunder i Alexander Ghindin. Co roku orkiestra otrzymuje zaproszenia na wiele festiwali w kraju i za granicą; występuje także na seriach koncertów w Europie, Azji i Ameryce Płn.. Ostatnie koncerty orkiestry odbyły się w Nowym Jorku, Seulu, Paryżu, Pekinie i Monachium.
Orkiestra posiada doskonale wyposażone studio, w którym dokonuje nagrań płytowych. Dużą popularnością cieszą się nagrania koncertów na żywo; w 2014 rozpoczęto czteroletni projekt nagrania wszystkich utworów symfonicznych Janáčka na żywo (zestaw 5 płyt kompaktowych).
CZWARTEK (15 LISTOPADA)
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 9.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Spektakl Świętoszek
Kielce. Teatr im. Stefana Żeromskiego, godzina 11.00
Współczesność przegląda się w klasyce. Mistrz obserwacji obyczajowej – Molier demaskuje hipokryzję religijną i naiwność mieszczaństwa, przestrzega przed manipulantami. Uczy – bawiąc, także dzisiejszego widza. Po tekst sięga aktorka i reżyserka Ewa Rucińska – absolwentka Wydziału Aktorstwa Dramatycznego w Cours Florent i INALCO w Paryżu, aktualnie studentka Wydziału Reżyserii Teatralnej krakowskiej AST. Ma na koncie współpracę z francuskimi teatrami Ménilmontant, Folie, Aktéon, Manufacture des Abbesses, Funambule, Essaion, Instytutem Polskim w Paryżu czy Festiwalem OFF w Awinionie. Za swój debiutancki spektakl ”Bacasable” („Piaskownica” Michała Walczaka) otrzymała w 2013 roku nagrodę Jacques za najlepszy debiut reżyserski oraz pięć nominacji, w tym za najlepszą rolę żeńską. Jest także laureatką nagrody P’tit Molière za drugi spektakl ” Le jeu de l”amour et du hasard. Zdobyła również nagrodę ZAiKS-u na 7. Forum Młodej Reżyserii. „Świętoszek” w Teatrze Żeromskiego jest jej polskim debiutem reżyserskim.
Czas trwania: 120 min.; jedna przerwa
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Wykład prof. dra hab. Tomasza Mielczarka
Kielce. Muzeum Dialogu Kultur, godzina 17.00
Tomasz Mielczarek to wicedyrektor do spraw naukowych Instytutu Dziennikarstwa i Informacji Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, historyk i prasoznawca specjalizujący się w badaniach nad współczesnym systemem mediów w Polsce pod tytułem Tygodniki opinii w zmieniającej się rzeczywistości. Będzie to dwudzieste pierwsze z kolei spotkanie z cyklu „Wiedza: otwarte!”, które zwyczajowo odbywają się raz w miesiącu.
Prof. Tomasz Mielczarek podał następującą charakterystykę swojego wykładu: „”Treściowa zawartość tygodników opinii sygnalizuje zjawiska społeczne. Toczące się na ich łamach kampanie publicystyczne zazwyczaj wynikają z realnych problemów społecznych. Zatrudnieni w nich dziennikarze stanowią elitę swego zawodu. Mają także istotny wpływ na praktyczne uczenie dziennikarstwa. Stanowią wzór, do którego dążą, lub z którym porównują się adepci tego zawodu. Redakcje tygodników opinii zaczęły dywersyfikować swój produkt. Jego papierowa wersja z biegiem czasu traci na znaczeniu zastępowana zróżnicowanymi cenowo pakietami dostępu do baz danych (artykułów, analiz, itp.) wytworzonych przez poszczególne redakcje.”
Spotkanie będzie również promocją publikacji autorstwa profesora pod tym samym tytułem wydanej drukiem przez Universitas w Krakowie.
Spotkanie „Zwierzę nie tylko w mieście”
Kielce. Muzeum Historii Kielc, godzina 18.00
Towarzystwo Przyjaciół Kielc i Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami zapraszają na kolejne spotkanie z cyklu „Zwierzę nie tylko w mieście”:
Jak zostałem „pingwiniarzem” – życie, praca, przyroda na Wyspie Króla Jerzego w Antarktyce
Gościem spotkania będzie Damian Czajka. Wstęp wolny.
Koncert „Barwy muzyki”
Kielce. Duża scena KCK, godzina 18.00
Aleksandra Wielochówna – dyrektor Pierwszej Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II st. „Muzyk” w Kielcach serdecznie zaprasza na uroczysty koncert z cyklu „Barwy muzyki” realizowany w ramach obchodów
• 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości oraz
• 20-lecia istnienia PPSM „Muzyk” w Kielcach.
Wystąpi Zespół Pieśni i Tańca „Warszawianka”. W programie polskie tańce narodowe i wspólne śpiewanie pieśni patriotycznych. Wstęp wolny.
Premiera inscenizacji plastycznej SNY I MARZENIA
Kielce. WDK, godzina 18.00, wstęp wolny
„Sny i marzenia” to kolejna po „Żywiołach”, „Beethovenie”, „Sztuce ciszy” i „Da Vinci” inscenizacja Teatru Plastycznego SEN.
W najnowszej inscenizacji plastycznej głusi przedstawią swoje sny i marzenia. Za pomocą mimiki oraz mowy ciała zaprezentują narrację plastyczną, w której nośnikiem znaczeń i emocji nie jest słowo, lecz przede wszystkim obraz.
Wystąpią:
1. Sandra Tofil
2. Ewa Karpińska
3. Feliksa Jujeczka
4. Irena Moskal
5. Barbara Siuda
6. Krystyna Skoczek
7. Sylwia Bernacka
8. Michał Michta
9. Artur Tengler
10. Marek Józef Jarosz
Scenariusz i reżyseria: Tomasz Irski.
Po spektaklu wyświetlony zostanie krótki film z październikowego pobytu artystów z Teatru Plastycznego SEN we włoskim środowisku głuchych w Trydencie we Włoszech.
PIĄTEK (16 LISTOPADA)
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 9.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Spektakl Przygody Koziołka Matołka
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Zapraszamy na pogodne, rozśpiewane, żywiołowe i pełne uroku przedstawienie, którego główny bohater – Koziołek przemierza świat, szukając swego miejsca na ziemi. Odwiedza egzotyczne kraje, poznaje ich mieszkańców i przeżywa wiele emocjonujących przygód – groźnych, śmiesznych i pouczających. Wychodzi cało z każdej opresji i w chwale przybywa do Pacanowa, odnajdując całkiem blisko to, co dla niego najlepsze.
Spektakl zrealizowany został w atrakcyjnej, bardzo przez widzów lubianej, konwencji zabawy teatralnej. Aktorzy ubrani w nieco za duże, zabawne kostiumy, przypominają dzieci. Wypełniają scenę (i nie tylko!) nieustannym ruchem i śpiewem. Akcja toczy się wartko, co powoduje szybkie zmiany, tworzonych przez aktorów, kolejnych miejsc zdarzeń. Pozwala na to prosta, ale pomysłowa scenografia.
Umowność scenografii i jej czyste, żywe kolory pobudzają wyobraźnię najmłodszych widzów. Do ich możliwości percepcyjnych dostosowane są również lekka forma spektaklu, prosta fabuła, krótki, rymowany tekst sztuki i łatwo wpadająca w ucho muzyka.
Spektakl aktorski.
Czas trwania – 55 min. (bez przerwy)
Komediowa superprodukcja JASKINIOWCY Teatru Rębacz
Kielce. WDK, godziny 17.00 i 20.00
„Jaskiniowcy” to zdecydowanie najbardziej wyczekiwana, tajemnicza i z całą pewnością najśmieszniejsza superprodukcja teatralna w 2018 roku. Najnowszy spektakl Teatru Rębacz, autorstwa i reżyserii Marka Rębacza – autora takich hitów jak „Atrakcyjny pozna panią”, „Dwie morgi utrapienia” oraz „Basia sama w domu”.
Kawiarnia Literacka
Skarżysko. Miejskie Centrum Kultury, godzina 17.00
Kolejne spotkanie, tym razem to promocja tomików poetyckich – “Między słowami” Elżbiety Jach i “Portrety z cieniem” Marzanny Kruk.
Wstęp wolny. Gorąco zapraszamy.
Elżbieta Jach
– mieszka w Skarżysku Kościelnym. Z wykształcenia jest pedagogiem, absolwentką WSP w Kielcach. Pisze wiersze, fraszki, aforyzmy, limeryki, bajki dla dzieci i dorosłych. Debiutowała w almanachu “Świat i my” w 1987 r. Wydała sześć wierszowanych bajek dla dzieci “Bajki z przysłowiami” (1995), zbiór fraszek, aforyzmów i wierszy satyrycznych “Tere fere kuku” (2006), trzy tomiki poezji “… a sosny niebo przesuwają” (2005), “W cieniu wikliny” (2009), “Niecodzienność” (2012), zbiór fraszek i utworów satyrycznych “Słowo daję” (2015) oraz książeczkę dla dzieci “Góra Skarbów” (2015). Jej utwory znajdują się w ponad 30 antologiach, almanachach, pracach zbiorowych i wydawnictwach pokonkursowych. Jest laureatką wielu nagród. Jedne z ważniejszych to statuetka “Powiatowe Dęby” w 2016 r. i statuetka “Talent Roku” w 2017 r. Otrzymała również zaszczytny tytuł “Zasłużony dla Gminy Skarżysko Kościelne”. Związana z Grupą Literacką “Wiklina” od początku jej istnienia, a od pięciu lat jest jej opiekunką.
Marzanna Kruk
– pochodzi z Gubina w woj. lubuskim. Obecnie mieszka na wsi, niedaleko Starachowic. Jest nauczycielką języka polskiego, pracuje również jako szkolny doradca zawodowy. Poezją interesuje się od wielu lat. Debiutowała w “Tygodniku Starachowickim” w 1996 roku. W 2007 r. wygrała XI Konkurs “Slam Poetry”. Należy do skarżyskiej Grupy Literackiej “Wiklina”, jej wiersze ukazały się w 2014 r. w almanachu “Wiklinowe strofy”, a w 2015 wydała swój pierwszy tomik poezji “Oczarowania”. Od 2017 r. jest członkinią Stowarzyszenia Autorów Polskich.
Koncert Alicja Majewska, Włodzimierz Korcz i Opera QUARTET
Kielce. KCK, godzina 18.00
Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się ten żagiel bieli, Być kobietą – nieśmiertelne przeboje Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza zachwycają do dziś melodyjnością, lekkością, pełnym pasji wykonaniem. Wywołują nie tylko wspomnienia, bo jako klasyka polskiej piosenki estradowej cieszą się dziś równie wielką popularnością, co kiedyś. Alicja Majewska w latach 70. była związana z zespołem Partita. Występowała w warszawskim Teatrze na Targówku, koncertowała w wielu krajach Europy, Azji i Ameryki. Jest laureatką licznych nagród na międzynarodowych festiwalach. Stale współpracuje z Włodzimierzem Korczem, doskonałym pianistą oraz jednym z najbardziej znanych kompozytorów piosenki polskiej, autorem wielu przebojów estradowych, muzyki filmowej, oratoriów, muzyki teatralnej. W programie koncertu przeboje i niespodzianki. Artyści przygotowali koncert trochę sentymentalny, trochę wspomnieniowy, spotkanie z muzyką lekką, ale jednocześnie porywającą i – oczywiście – przebojową!
Spektakl Świętoszek
Kielce. Teatr im. Stefana Żeromskiego, godzina 19.00
Współczesność przegląda się w klasyce. Mistrz obserwacji obyczajowej – Molier demaskuje hipokryzję religijną i naiwność mieszczaństwa, przestrzega przed manipulantami. Uczy – bawiąc, także dzisiejszego widza. Po tekst sięga aktorka i reżyserka Ewa Rucińska – absolwentka Wydziału Aktorstwa Dramatycznego w Cours Florent i INALCO w Paryżu, aktualnie studentka Wydziału Reżyserii Teatralnej krakowskiej AST. Ma na koncie współpracę z francuskimi teatrami Ménilmontant, Folie, Aktéon, Manufacture des Abbesses, Funambule, Essaion, Instytutem Polskim w Paryżu czy Festiwalem OFF w Awinionie. Za swój debiutancki spektakl ”Bacasable” („Piaskownica” Michała Walczaka) otrzymała w 2013 roku nagrodę Jacques za najlepszy debiut reżyserski oraz pięć nominacji, w tym za najlepszą rolę żeńską. Jest także laureatką nagrody P’tit Molière za drugi spektakl ” Le jeu de l”amour et du hasard. Zdobyła również nagrodę ZAiKS-u na 7. Forum Młodej Reżyserii. „Świętoszek” w Teatrze Żeromskiego jest jej polskim debiutem reżyserskim.
Czas trwania: 120 min.; jedna przerwa
OPEROWA FANTAZJA
Kielce. Filharmonia Świętokrzyska, godzina 19.00
Ten wieczór zapowiada się jako prawdziwe kompendium wiedzy o operowej fantazji. Brzmi groźnie? Nic bardziej mylnego! To potęga twórczego myślenia, polotu, talent kreacji. Muzyka prowokuje wyobraźnię do najbardziej fantazyjnych skojarzeń, powstaje nowe dzieło często wykorzystujące tematy muzyczne czy popularne melodie, ale w artystycznym przetworzeniu, improwizacji.
Jak zresztą napisał Artur Bielecki – Niewątpliwie w określeniu „fantazja” mieści się pewnego rodzaju wolność od artystycznych reguł i swoista, romantyczna ekspresja. Wszystko to znajdziemy w dzisiejszym koncercie.
Na początek – Léo Delibes, francuski kompozytor, znany głównie z operetek, zasłynął także na gruncie baletu. W 1870 roku stworzył komedię baletową Coppelia czyli Dziewczyna o szklanych oczach. Jest to prosta opowieść o miłości z mechanicznymi lalkami w tle (jedną z nich jest tytułowa Coppelia), oparta na fantastycznych opowiadaniach E. T. A. Hoffmanna, ze wspaniałą muzyką, w której nie brakuje poloników, na przykład mazurka (może nie bez znaczenia jest fakt, iż jego żoną była Polka).
Sześć lat później odbyła się premiera sielanki baletowej w trzech aktach Sylwia czyli Nimfa Diany, w której miłosne perypetie pasterzy i nimf służą prezentacji świetnie zinstrumentalizowanej, barwnej muzyki.
Donato Lovreglio XIX-wieczny włoski flecista i kompozytor pochodzący z Bari, napisał kilka bardzo charakterystycznych Fantazji koncertowych na tematy z oper Verdiego. Zbudowane są bardzo podobnie – po prostu powiązane zostały w nich najbardziej charakterystyczne tematy z danego dzieła. Podobnie postąpił wybitny włoski klarnecista Luigi Bassi, uczeń Benedetta Carullego i pierwszy klarnecista słynnego teatru La Scala. Bassi skomponował niemal trzydzieści utworów na klarnet, w tym kilkanaście fantazji na tematy operowe. Ta, wykorzystująca materię Rigoletta Verdiego – jest jedną z najbardziej widowiskowych i do dziś najchętniej wykonywanych.
A na zakończenie koncertu utwór Gioacchina Rossiniego – Introdukcja i temat z wariacjami na temat z opery „La donna del lago (Pani jeziora) z przepiękną arią wykorzystaną przez Rossiniego w serii klarnetowych wariacji – Oh! quante lacrime finor versai z pierwszego aktu dzieła.
Solistą koncertu będzie jeden z najwybitniejszych polskich klarnecistów młodej generacji – Krzysztof Grzybowski. Orkiestrą Symfoniczną pokieruje Jacek Kraszewski – muzyczny szef i dyrygent Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej.
KRZYSZTOF GRZYBOWSKI
Jako jedyny Polak ukończył z wyróżnieniem studia mistrzowskie u legendy klarnetu Sabine Meyer (Musikhochschule Lübeck). Po studiach mistrzowskich kontynuował studia kameralne pod kierunkiem Wolfganga Meyera i Eduarda Brunnera (Hochschule für Musik Karlsruhe). Swoją grą oczarowuje autorytety muzycznego świata. Kompozytorzy tacy, jak Paul Patterson oraz Krzesimir Dębski powierzyli mu do wykonania swoje koncerty klarnetowe. Dał się poznać jako znakomity solista i kameralista. Jest regularnie zapraszany na prestiżowe festiwale w całej Europie, m.in.: Kissinger Sommer, Appen classic Hamburg, ISA Wien Musikfestival. Jako solista występował m.in. z London Gala Orchestra, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, Harmonia Nobile Chamber Orchestra oraz wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Mimo swojego młodego wieku występuje z artystami najwyższej światowej klasy (Sir Neville Marriner, Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, Igor Levit, Michał Klauza, Kevin Kenner, Danjulo Ishizaka, Andrei Ionita, Krzesimir Dębski, Bartłomiej Nizioł, Łukasz Długosz).
Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu Amadeus Wind Ensemble, utworzonego z myślą o upamiętnieniu 225. rocznicy śmierci W. A. Mozarta, w którego skład wchodzą członkowie jednej z najlepszych orkiestr świata – London Symphony Orchestra, najwybitniejsi polscy instrumentaliści, soliści oraz członkowie najlepszych polskich orkiestr. Koncert inaugurujący działalność zespołu odbył się w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej 4 grudnia 2016 roku.
JACEK KRASZEWSKI
Urodził się w Szczecinie. Był chórzystą Szczecińskiego Chóru Chłopięcego Słowiki, prowadzonego przez Jana Szyrockiego i skrzypkiem orkiestry symfonicznej Państwowej Filharmonii Szczecińskiej. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. Witolda Krzemieńskiego. Jako dyrygent debiutował już podczas drugiego roku studiów na koncertach symfonicznych z orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej. W latach 1978-92 związany był z Operą i Operetką w Szczecinie, najpierw jako skrzypek i dyrygent, a następnie jej dyrektor naczelny i artystyczny. Współpracował również jako kierownik muzyczny i aranżer z teatrami dramatycznymi. Równolegle prowadził działalność koncertową jako dyrygent Filharmonii Szczecińskiej. Pod jego batutą debiutował na estradzie filharmonicznej jeden z najwybitniejszych skrzypków młodego pokolenia Bartłomiej Nizioł. Był inicjatorem i organizatorem Festiwalu Muzyki Współczesnej Młoda Muzyka Polska. Pracował jako dyrygent w Teatrze Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu, a następnie pełnił w nim obowiązki dyrektora artystycznego, był dyrektorem artystycznym letnich Międzynarodowych Warsztatów Muzycznych, odbywających się w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Od 1994 współpracował z Polską Operą Telewizyjną we Wrocławiu, z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu oraz z zespołem Ballet Classique de Paris, zaś od 1998 prowadzi polsko-niemiecką orkiestrę młodzieżową Pomerania. Opracowywał programy poświęcone operze, baletowi i muzyce symfonicznej w Telewizji Polskiej. W 2013 został dyrygentem Szczecińskiego Chóru Męskiego Słowiki 60 im. Jana Szyrockiego. Jest kierownikiem muzycznym i dyrygentem Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej, a także profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuki w Szczecinie.
SOBOTA (17 LISTOPADA)
Z Zameczkiem w nieznane – poznawanie budynku i wystawa MHKi
Kielce. Dom Kultury Zameczek, godzina 10.00
Organizatorzy proponują artystyczny sposób poznawania i przeżywania kultury. Zdobywanie wiedzy o konkretnych miejscach, ludziach czy wydarzeniach zostanie skonfrontowane z artystyczną kreacją uczestników. Historia spotka się z teatrem, plastyką i słowem. Na początek odkrywanie związku między Krakowem Stanisława Wyspiańskiego, tajemnicami Teatru im. J. Słowackiego a nieznaną stroną Muzeum Historii Kielc.
Informacji o udziale i zapisach udziela Dom Kultury „Zameczek” w siedzibie przy ul. Słowackiego 23 lub mailowo: sekretariat@zameczek-kielce.pl
Spektakl O Wilku i Czerwonym Kapturku
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Sztuki Marty Guśniowskiej są zwykle mądre, ciepłe i bardzo dowcipne. Autorka lubi przetwarzać powszechnie znane, baśniowe wątki, zaprzeczać myślowym schematom.
Tak jest i tym razem, w bajce „O Wilku i Czerwonym Kapturku”.
Kapturek nie jest grzeczną, dobrze ułożoną dziewczynką. Ma humory, dyskutuje z samym, przedstawiającym tę opowieść Narratorem i zdziwicie się, ale wcale nie lubi chodzić do Babci!
Wilk to uzależniony od Mamy życiowy nieudacznik, który mimo nie najmłodszego wieku nie nauczył się jeszcze polować. I zamiast budzić strach, wywołuje w lesie tylko śmiech.
Babcia natomiast ma wyraźną słabość do Leśniczego i… nalewki.
Najważniejsze jednak jest to, że bohaterowie Guśniowskiej (i pozytywni, i negatywni), mimo swych wad, w gruncie rzeczy mają dobre serca i potrafią cieszyć się życiem.
Czy ta napisana na nowo, stara bajka ma szansę zakończyć się tak jak jej klasyczna wersja, którą opowiadali nam nasi rodzice i dziadkowie? Przekonajcie się sami. Zapraszamy do teatru!
Spektakl aktorski i lalkowy.
Czas trwania – 45 min. (bez przerwy)
Premiera – 24 września 2016
Marzenie Picassa – geometryczne donice
Kielce. Instytut Dizajnu, godzina 11.00
Pracownia ceramiczna zaprasza na zajęcia z lokalną czerwoną gliną, która idealnie nadaje się do tworzenia doniczek.
Tym razem uczestnicy zaprojektują wygląd swoich wyrobów opierając się na kubistycznych, geometrycznych kształtach i prostych liniach. Inspiracją będą reprodukcje dzieł kubistycznych artystów oraz przygotowane przez nas szablony figur, które będą mogłby być podstawą dla ostatecznego kształtu. Aby uzyskać jednakowej grubości płaty masy każdy z uczestników będzie miał do dyspozycji wałki oraz prasę do gliny, za pomocą których będziemy rozwałkowywać masę. Z płatów warsztatowicze wycinać będą ściany zaprojektowanych przez siebie naczyń i przy pomocy cyklin oraz noży uzyskiwać efekt ostych krawędzi.
Każdą ze ścian będzie można ozdobić przed sklejeniem lub pokryć już całą donicę detalami, które będziemy dodatkowo wycinać lub malować ostre, ciemne kontury geometrycznych postaci lub przedmiotów inspirowanych twórczością mistrzów kubizmu.
Prowadzący: Marta Dachowska & Jolanta Szymanowska
Koszt: 5 PLN / os (w formie zakupu biletu w kasie WZ)
Bilety do nabycie: wtorek – piątek: 09.00 – 17.00
sobota – niedziela: 10.00 – 18.00
Ilość miejsc: 8
ABC judaizmu: Tradycja pisana i tradycja ustna
Kielce. Instytut Kultury Spotkania i Dialogu, godzina 15.00
„ABC judaizmu” to organizowane przez Stowarzyszenie im. Jana Karskiego studium podstaw kultury i religii żydowskiej, przygotowane z myślą o wszystkich, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę o tradycji, która, wraz z wyznaniami chrześcijańskimi, przez ponad tysiąc lat tworzyła kulturę Polski.
Naszymi wykładowcami są znamienici polscy rabini i znawcy judaizmu.
W roku 2018/2019 zajęcia odbywają się w ramach dwóch kursów: podstawowego, który wprowadza w podstawy judaizmu, oraz rozszerzonego, przeznaczonego dla osób, które uczestniczyły w kursie podstawowym w poprzednim roku. W zajęciach pierwszego roku mogą uczestniczyć wolni słuchacze. Opłata wynosi 20 zł.
Otwarcie wystawy pn. „ANIMATUS. Proces”
Kielce. Była BWA ul. Leśna 7, godzina 16.00
„Animatus” to międzynarodowy konkurs na koncepcję i realizację lalki, animowanego obiektu lub innej formy teatralnej, którego inicjatorem jest Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach.
Ma on na celu poszukiwanie nowych form wyrazu w obszarze teatru lalek (także teatru lalek dla dorosłych) oraz wspieranie nowatorskich projektów scenograficznych.
Jak pokazuje przebieg konkursu oryginalnych pomysłów na eksplorowanie teatralnej formy nie brakuje, a na postawione w Animatusie zadanie wpłynęło kilkadziesiąt ciekawych prac autorstwa artystów różnych dziedzin. W drodze dwuetapowej oceny, Jury w składzie Katarzyna Proniewska- Mazurek, Marek Waszkiel i Adam Walny wyłoniło trzy zwycięskie koncepcje. Ich twórcy uzyskali nagrody w wysokości 1.200 EUR każda oraz szansę na realizację swoich projektów podczas rezydentury w Kielcach. W jej ramach, laureatom zapewniono nie tylko niezbędne materiały i pracownie, ale też profesjonalne wsparcie reżyserów, scenografów, konstruktorów.
Wszystko po to, by zgodnie z ideą przedsięwzięcia Animatus (łac. ‘ożywiony’) proponowane obiekty czy lalki faktycznie zyskały swoje życie, zaistniały przed publicznością, były przyczynkiem do dyskusji o możliwościach dzisiejszego teatru formy.
I takie właśnie wydarzenia zaplanowano na uroczysty finał konkursu obejmujący prezentacje zwycięskich prac, fotograficzną wystawę „Animatus. Proces”, dyskusje i wykład, a także gościnne pokazy lalkarskich spektakli dla dorosłych. Będzie to „Hamlet” produkcji Walny -Teatr a także „Spleen” niemieckiego teatru Figurentheater Wilde & Vogel.
Przegląd Filmów Etnograficznych „Oczy i Obiektywy”
Skarżysko. Miejskie Centrum Kultury, godzina 16.30
Podczas przeglądu wyświetlane są filmy polskich i zagranicznych twórców – zarówno nowości, jak i twórczość klasyczną, często niedostępną dla szerokiej publiczności. Czekają na Państwa 2 dni projekcji filmowych z całego świata oraz wydarzenia towarzyszące.
Pełny program przeglądu oraz informacje na temat prezentowanych filmów: http://www.oczyiobiektywy.art.pl/program.html
Wydarzenia towarzyszące
Wernisaż wystawy: Oj, dużo by wspominać! Skarżysko-Kamienna i Suchedniów w opowieściach mieszkańców
Wystawa jest subiektywnym obrazem Skarżyska i Suchedniowa stworzonym na podstawie zebranych przez nas osobistych historii ludzi tu mieszkających. Opowiadamy o ich codzienności w czasach PRL-u, o dawnej szkole, rozrywkach, klubie sportowym. Poruszamy tematy specyficzne dla Suchedniowa i Skarżyska: mówimy o Zakładach Metalowych Mesko i przemysłowej historii naszych miast. Pokazujemy jak istnienie i upadek Zakładów wpływały na przestrzeń Skarżyska i sytuację jego mieszkańców. Nie zapominamy również o Kolei, Odlewni czy Marywilu.
Wystawa została stworzona przez uczniów I Liceum Ogólnokształcącego im. Juliusza Słowackiego w Skarżysku-Kamiennej w ramach projektu „Oczy i obiektywy w Skarżysku-Kamiennej” organizowanego przez Stowarzyszenie „Pracownia Etnograficzna” im. Witolda Dynowskiego a dofinansowanego przez Narodowe Centrum Kultury.
Debata: Mieszkańcy w działaniu! Projekty miejskie – dobre praktyki aktywizowania społeczności lokalnej
niedziela 18 listopada, 16:00
Podczas spotkania porozmawiamy o tym, jak społeczność lokalna, w tym młodzież, może angażować się w działania edukacyjne i kulturalne dotyczące odkrywania lokalnego dziedzictwa. Zastanowimy się, czy podejmowane inicjatywy przekładają się na budowę społeczności lokalnej oraz czy i jak wpływają na zmianę w odbiorze swojego miejsca zamieszkania.
Sala kinowa MCK dostosowana jest do potrzeb osób niepełnosprawnych.
Wstęp wolny na wszystkie projekcje i wydarzenia.
Spotkanie z himalaistami Rafałem Fronią i Piotrem Tomalą
Kielce. Dawny Pałac Biskupów Krakowskich, godzina 17.00, wstęp wolny
Spotkanie z uczestnikami wielu wypraw w najwyższe góry świata, w tym Narodowej Zimowej Wyprawy na K2 w 2018 roku. Wydarzenie jest dopełnieniem wystawy o historii barw narodowych Biel, Czerwień, Braterstwo, organizowanej w 100-lecie odzyskania niepodległości. Podczas spotkania z Rafałem Fronią i Piotrem Tomalą, które poprowadzi kurator wystawy dr Paweł Grzesik, mowa będzie o niecodziennych wyzwaniach, które mogą stanowić dla nas inspirację, a jednocześnie reprezentują barwy biało-czerwone poza granicami państwa. Będzie to również okazja do zwrócenia uwagi na wyjątkowy eksponat, jaki znalazł się na wystawie – biało-czerwony proporzec, który towarzyszył polskim alpinistom podczas uznawanej za początek polskiego himalaizmu wyprawy, zakończonej zdobyciem Nanda Devi East (7434 m n.p.m.) 2 lipca 1939 roku.
Spektakl „Czarna komedia”
Kielce. KCK, godzina 17.00
Znakomita obsada znanych i lubianych artystów: Mateusz Damięcki, Jan Wieczorkowski, Marieta Żukowska, Elżbieta Jarosik, Anna Maria Jarosik, Piotr Zelt, Jacek Kopczyński, Sebastian Konrad.
Utalentowany rzeźbiarz stający przed życiową szansą, brak prądu, angielska narzeczona i niezapowiedziani goście…
Co wyniknie z takiego połączenia? Czy kiedy zgasną światła uda się zapanować nad lawiną nieoczekiwanych zdarzeń?
Niewielka awaria światła może stać się przyczyną niemałego zamieszania… W mieszkaniu młodego artysty spotykają się wszyscy oczekiwani oraz kilkoro dość niespodziewanych gości.
A to wszystko w całkowitych ciemnościach. Wymagająca narzeczona wraz z papciem – niezrównoważonym wojskowym, nieznosząca sprzeciwu kochanka, stara panna i zarazem sąsiadka – amatorka śpiewania psalmów i wyskokowych trunków oraz sąsiad gej podkochujący się w głównym bohaterze. Do tego wszystkiego elektryk, którego nietrudno pomylić z milionerem i wreszcie milioner, którego dość łatwo można wziąć za pracownika elektrowni.Fenomen tego przedstawienia polega m.in. na odwróconej logice: kiedy na scenie gaśnie światło, aktorzy poruszają się swobodnie jakby w ich świecie panowała jasność, kiedy jednak na scenie zapalają się reflektory, wszyscy bohaterowie „wpadają w ciemność” i poruszają się po omacku, stąd komiczność sytuacji i całe serie pomyłek.
UWAŻAJ! W ciemności może zdarzyć się wszystko!
Spektakl Hamlet
Kielce. Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 19.00
Hamlet spektakl realizowany w autorskiej technice marionetek podwodnych opowiada o zemście Ducha zamordowanego Ojca realizowanej dłońmi żywego syna – Hamleta. Ten przypadkowo wtajemniczony w Inną Rzeczy Wistość – pozagrobową – naznaczony odpowiedzialnością doświadczenia transcendencji, a zarazem bezradny wobec własnej niedoskonałości próbuje wymknąć się konieczności mordu, który kreuje Duch Ojca, na próżno. Duchem jest tu żywy aktor – animator Hamleta i zarazem demiurg przedstawionego świata.
Co robią tu inne postaci? Poloniusz, Król, Królowa i inni. Jaka jest ich funkcja? Reprezentują świat materii izolowanej od Ducha – świat podwodny – od dłoni Ducha – animatora zależny. Tragedia Hamleta pociąga za sobą tragedię innych postaci dramatu. Hamlet mszcząc Ojca, z jego inicjatywy nie pozostawia nikomu złudzeń – obwinia każdego i każdemu wymierza sprawiedliwość..
Spektakl dla widzów od lat 16.
Spektakl Świętoszek
Kielce. Teatr im. Stefana Żeromskiego, godzina 19.00
Współczesność przegląda się w klasyce. Mistrz obserwacji obyczajowej – Molier demaskuje hipokryzję religijną i naiwność mieszczaństwa, przestrzega przed manipulantami. Uczy – bawiąc, także dzisiejszego widza. Po tekst sięga aktorka i reżyserka Ewa Rucińska – absolwentka Wydziału Aktorstwa Dramatycznego w Cours Florent i INALCO w Paryżu, aktualnie studentka Wydziału Reżyserii Teatralnej krakowskiej AST. Ma na koncie współpracę z francuskimi teatrami Ménilmontant, Folie, Aktéon, Manufacture des Abbesses, Funambule, Essaion, Instytutem Polskim w Paryżu czy Festiwalem OFF w Awinionie. Za swój debiutancki spektakl ”Bacasable” („Piaskownica” Michała Walczaka) otrzymała w 2013 roku nagrodę Jacques za najlepszy debiut reżyserski oraz pięć nominacji, w tym za najlepszą rolę żeńską. Jest także laureatką nagrody P’tit Molière za drugi spektakl ” Le jeu de l”amour et du hasard. Zdobyła również nagrodę ZAiKS-u na 7. Forum Młodej Reżyserii. „Świętoszek” w Teatrze Żeromskiego jest jej polskim debiutem reżyserskim.
Czas trwania: 120 min.; jedna przerwa
NIEDZIELA (18 LISTOPADA)
Poranki w MHKi – warsztaty rodzinne
Kielce. Muzeum Historii Kielc, godzina 10.00
W listopadzie, miesiącu największych obchodów 100-lecia odzyskania niepodległości, organizatorzy zapraszają dzieci z opiekunami na warsztaty familijne: „Nasze symbole narodowe”.
Wyjaśnią, skąd wzięły się polskie symbole narodowe m.in. orzeł, flaga, hymn. Podczas części warsztatowej wykonane zostaną kotyliony i kokardy, posługując się różnymi technikami plastycznymi.
Koncert GAWOT I MAGIA – ARTYŚCI ZESPOŁU TAŃCA DAWNEGO PAWANILIA
Kielce. Filharmonia Świętokrzyska, godzina 11.00
Pełen lekkości i humoru spektakl taneczno-muzyczny dla dużych i małych. Barokowa choreografia, współczesna pantomima, bogate kostiumy i wspaniała muzyka J. C. F. Fischera, M. Maraisa i J. B. Lully’ego służyć będą dobrej zabawie i edukacji. Walorem spotkania będą również krótkie warsztaty gawota i menueta.
Koncert dla dzieci od lat 7
Gawot i magia
Dawno, dawno temu (czyżby w epoce nazywanej Barokiem?), nie do końca wiadomo gdzie (może we Francji, a może zupełnie gdzieś indziej?), żyła dziewczyna, której wcale nie było łatwo – musiała bowiem usługiwać swoim nieznośnym siostrom. Jedna z nich była próżna, druga leniwa, a trzecia – na okrągło jadła! Pewnego dnia dziewczyna spotkała kobietę, która bardzo lubiła tańczyć gawota i była – skądinąd – bardzo nietypową wiedźmą…
Zespół Tańca Dawnego Pawanilia powstał w 1991 roku przy Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie. Od tamtej pory pracuje w urokliwych salach starej kamienicy na warszawskiej Starówce, popularyzując i kultywując sztukę dawnego tańca.
W jego repertuarze znajdują się renesansowe tańce dworskie, barokowe tańce balowe i sceniczne, kontredanse i XIX-wieczne tańce salonowe.
Zespół był pomysłodawcą i współorganizatorem corocznej Letniej Szkoły Dawnego Tańca i Muzyki w Sandomierzu, która odbywała się od 1993 roku do 2002. Od 11 lat współtworzy Korowód – Spotkania z Tańcem Dawnym – przegląd zespołów tańca dawnego z całej Polski.
Pawanilia występuje zazwyczaj w zabytkowych wnętrzach, gdzie stylowy wystrój stanowi doskonałe tło dla jej spektakli tanecznych. Dbałość o kostiumy i gest sprawia, że w przedstawieniach odżywa atmosfera minionych epok, podkreślana muzyką wykonywaną na kopiach dawnych instrumentów. Pawanilia współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, takimi jak: Dekameron, Dancerye, Mercurius, Umbraculum, Floripari, Ars Nova.
Do połowy 2014 roku Zespół prowadzony był przez Sylwię Majewską i Katarzynę Mazur, obecnie prowadzi go Sylwia Majewska.
SYLWIA MAJEWSKA
Jest założycielką Zespołu Tańca Dawnego PAWANILIA, którym kierowała do 2017 roku. Obecnie rozwija projekty artystyczne wraz z Zespołem THEATRUM, zajmuje się rekonstrukcją odzieży historycznej oraz prowadzi przestrzeń kulturalną wraz księgarnią z wyselekcjonowaną ofertą.
Od lat interesuje się modą, zwłaszcza tą dawną. Prowadzi w Warszawie Pracownię Kostiumu THEATRUM, gdzie zajmuje się na odtwórstwem ubiorów historycznych.
Zespół THEATRUM skupia tancerzy, muzyków i miłośników tańca dawnego oraz osoby związane z rekonstrukcją ubiorów historycznych. Pomimo młodego wieku Zespół może pochwalić się udziałem w prestiżowych wydarzeniach, m.in. w Warszawskim Festiwalu Tańca Dawnego Riverenza odbywającym się na Zamku Królewskim w Warszawie.
Spektakl O Wilku i Czerwonym Kapturku
Teatr Lalki i Aktora Kubuś, godzina 11.00
Sztuki Marty Guśniowskiej są zwykle mądre, ciepłe i bardzo dowcipne. Autorka lubi przetwarzać powszechnie znane, baśniowe wątki, zaprzeczać myślowym schematom.
Tak jest i tym razem, w bajce „O Wilku i Czerwonym Kapturku”.
Kapturek nie jest grzeczną, dobrze ułożoną dziewczynką. Ma humory, dyskutuje z samym, przedstawiającym tę opowieść Narratorem i zdziwicie się, ale wcale nie lubi chodzić do Babci!
Wilk to uzależniony od Mamy życiowy nieudacznik, który mimo nie najmłodszego wieku nie nauczył się jeszcze polować. I zamiast budzić strach, wywołuje w lesie tylko śmiech.
Babcia natomiast ma wyraźną słabość do Leśniczego i… nalewki.
Najważniejsze jednak jest to, że bohaterowie Guśniowskiej (i pozytywni, i negatywni), mimo swych wad, w gruncie rzeczy mają dobre serca i potrafią cieszyć się życiem.
Czy ta napisana na nowo, stara bajka ma szansę zakończyć się tak jak jej klasyczna wersja, którą opowiadali nam nasi rodzice i dziadkowie? Przekonajcie się sami. Zapraszamy do teatru!
Spektakl aktorski i lalkowy.
Czas trwania – 45 min. (bez przerwy)
Premiera – 24 września 2016
